Consejos a tener en cuenta ANTES de hacer tu cómic.

Crear un cómic por tu cuenta llega a ser una tarea titánica, en especial las primeras veces donde aprendes cosas nuevas. No voy a mentir, es difícil y un largo proceso que llevarás tu solo.

Si es tu primer cómic te encontrarás con una serie de paredes que te dificultarán el camino, en especial por cosas que no sabías y que prácticamente tuviste que adivinar. Lo importante es continuar intentándolo y aprovechar los recursos como la Internet para superarlos.

No solo tienes que dibujar, sino también que saber escribir, colorear, diseñar personajes y escenarios, promocionar tu obra y, si es tu objetivo, ganar dinero con ella. Uff, esto como mínimo debería ser un equipo de dos, pero si no cuentas con esta ayuda, todo esto tienes que hacerlo tú solo. Eso sí, si es de tus primeras obras, lo mejor es que sea una corta y de idea simple que puedas desarrollar, quizá, en menos de un año. Un one-shot sería ideal, o una historia con pocos capítulos para que puedas ir tanteando de qué trata todo esto.Aquí te dejo una lista de cosas que me han servido para trabajar mejor mi obra, ¡no olvides comentarme una que no veas y que te haya servido!

Primero escribe tu obra.

Aunque parezca obvio, ¡escribe! No es necesario que hagas una novela, pero sí es importante que realices un cuadro general de cómo se desarrollará tu obra. Indica aquí su inicio, su desarrollo y su final. Establece cada arco y cuánto estimas que tomará cada uno. Ver el aspecto general de tu historia te permitirá hacer el script y dibujarla más rápido.

Es realmente molesto cuando has trabajado mucho tiempo, dibujando todos los cuadros, para darte cuenta después que nada concuerda con el resto de la historia. Hay una serie de pasos que puedes seguir para evitarlo, y aunque al inicio parece que te tomaría tiempo extra para dar con el producto final, te darás cuenta que andar arreglando errores llega a tomar mucho más tiempo. Así que escribe primero tu historia, date la libertad de cometer errores aquí y cambiar una y otra vez todo lo que va a suceder.

Lo más importante es entender tu historia antes de dar el siguiente paso al dibujar, ya que hacer cambios en dibujos (recuerda que harás muchos de ellos) es todavía más difícil.

Ten claro el final de tu historia y su objetivo.

Cada viaje tiene su inicio y su fin. No solo es cuestión de ir al punto A al B, sino también es el por qué, para qué, cómo, dónde y demás. Cada personaje tiene un motivo para hacer algo y es lo que te sugiero que hagas en este punto. Date un tiempo para desarrollar cada deseo y motivo de tus personajes, cada paso que ellos den guiarán tu historia. También establece qué problemas enfrentarán y especifícate a ti mismo por qué deseas que enfrenten ese problema, también justifica sus soluciones y cómo afectarán a tu personaje en ese momento y a futuro. Siempre habrá una evolución, y si no la hay es que no sirvió todo para nada, así que establece por qué y para qué deseas hacer que tu personaje sufra ese viaje.

Establece qué harás con tu obra a futuro.

Lo mejor es establecer desde el inicio qué quieres hacer con tu obra. Si la haces por diversión o si la harás parte de tu portafolio. Según dónde publiques, si en digital o físico, es mejor tener en cuenta desde ya cómo vas a crear tu obra, y así te ahorrarás trabajo a futuro.

Si planeas comenzar en digital por los recursos, pero aún así deseas tener impresa tu obra, son cosas que debes tener en cuenta ya que a la hora de imprimir puedes sufrir algunos contratiempos con la imprenta. Otro caso puede ser que deseas publicar en vertical, más si tienes planes de imprimir, adaptar la obra a otro formato puede tomar tiempo extra o peor, tener que rehacer la obra porque cometiste muchos errores. En un futuro post profundizaré más sobre lo que debes tener en cuenta para ello.

Investiga y desarrolla el mundo de tu obra.

En algunas ocasiones eso puede ser bastante simple si estás trabajando en una obra con un mundo actual. Si no estás familiarizado con el diseño de escenarios, personajes y mundos, lo mejor es darte un rato para experimentar. Lee mucho, referencia otros trabajos y ponte manos a la obra.

Establecer unas leyes y aspectos visuales le dará consistencia y realismo a tu nuevo mundo. Recuerda que, aunque puedes conocer mucho de tu mundo, los lectores no, por lo que debes ser cuidadoso y no caer en contradicciones que puedan perjudicar el disfrute de tu obra. También, ten en cuenta qué tanto afectará tu mundo a lo que sucede en la historia. Las primeras veces intenta no hacer algo tan complejo, pero que sí tenga sentido y un desarrollo coherente.

Haz fichas de tus personajes.

Similar al desarrollo del mundo, no queremos que nuestros personajes tomen acciones que no vayan acorde a ellos. No solo te enfoques en el aspecto físico y su diseño, sino también tómate un tiempo en su aspecto psicológico. Esta ficha puede variar de una obra a otra, según su complejidad o si de verdad te enfocarás en su aspecto mental. En algunas ocasiones, agregar curiosidades, acciones molestas y otros elementos de este estilo, harán más vivos y humanos a tus personajes, y así, un poco más de realismo a tus viñetas.

Cada personaje puede estar parado de diferentes maneras, vestir de un modo u otro, y sus ideas puedes reflejarlas en sus diseños. Tal vez tienen una cicatriz o algún detalle relevante. Dibuja tus personajes de cuerpo completo, con varias expresiones y en varios ángulos. Asegúrate que es algo que disfrutarás dibujando, y usa este espacio de creación de fichas para averiguarlo.

Diseña el aspecto visual.

En un cómic, el estilo de dibujo no es lo único en que deberías enfocarte. Escoger una tipografía, fuente de texto que vaya acorde a tu obra, hacen parte del diseño de tu cómic. Dibujantes más experimentados saben que realizar onomatopeyas tiene su arte, pero si tú estás trabajando solo, estos detalles también deberías tenerlos en cuenta, en especial si quieres trabajar rápido. Por ejemplo, es bien sabido que en muchas obras de romance hacen cierto abuso de flores y destellos, de una paleta de color y otros elementos decorativos que ya son afines al género.

Si quieres darle un toque único a tu obra, algo que la haga reconocible, tómate un tiempo para darle su personalidad. La paleta de color, los pinceles que usarás, el modo en que organizarás las viñetas, y mil detalles más pueden darle ese toque único a tu obra. Asegúrate de que concuerden con la idea que quieres transmitir con tu obra.

Por último, te aconsejo mantener los diseños de tus personajes lo más simples posibles. Recuerda que los vas a dibujar cientos de veces, así que entre más simple sea el proceso, menos tedioso será, en especial si dibujas en tradicional, donde se puede complicar todo si estás trabajando contrarreloj.

Prepara los assets antes de comenzar a dibujar.

Los assets son todos los objetos que usarás en tu obra y se derivan todo el trabajo anterior. Te doy de ejemplo todo lo que preparé yo para mi obra El secreto entre nosotros:

• Objetos 3D de todos los escenarios recurrentes.
• Tipografías.
• Globos de texto.
• Paleta de color.
• Fondos con motivos y degradados.
• Pinceles decorativos.
• Plantilla con las capas nombradas según su función.
• Elementos recurrentes, en los que se encuentran símbolos, globos de texto diseñados desde cero, marcos y onomatopeyas.

Conociendo más o menos qué se incluirá en el cómic, no pierdo tiempo en realizar todo el trabajo desde cero. Por supuesto, en algunas ocasiones tendré que incluir un elemento exclusivo para ese episodio o cuadro en específico, pero el tiempo lo usaré en ese y solo ese elemento. Aunque claro, esto lo digo desde la perspectiva de trabajar en digital que me permite reusar infinidad de veces un objeto.

Si trabajas en tradicional, el proceso será mucho más largo, pues tienes que hacer todo de nuevo en cada página nueva. Organizar tu espacio de trabajo es vital para que puedas fluir entre tus herramientas, acomódalas de modo eficaz, cerca tuyo, para que puedas utilizarlas rápidamente.

Ser organizado no solo te permite ojear en tu obra con facilidad, sino que también te permitirá trabajar con mayor eficacia en tu obra. Teniendo un objetivo claro caerás en menos errores y por ende, menor tiempo teniendo que arreglarlos.

Por supuesto, trabajar en tu cómic per sé es un proceso aún más complejo, pero espero que esta pequeña introducción te sirva para aclarar y dirigir esa idea que ronda por tu mente, ¡haz de ella algo grande!