Cómo mejorar tus cómics y mangas: ¡no te quedes en el dibujo!

Seguro que has pasado mucho tiempo practicando para dibujar mejor. Lo cual no está nada mal peeeeero, para hacer cómics y mangas, tan solo es la mitad del trabajo.

Claro, no te voy a negar que un hermoso dibujo en la portada atrae el interés. Yo misma me he dejado guiar por eso, más lo que hace que me vuelva fan de una historia es, pues, eso, ¡la historia!

En Pinterest me guardaba los paneles de un manga llamado Home Far Away [Haruka tooki ie], el cual el dibujo me parece todavía la cosa más hermosa del mundo (algunas de mis prácticas consisten en estudiar ese estilo de dibujo).

Hasta entonces, no tenía interés de irme a leer la obra porque es un BL (boys love), y yo soy más de leer otros géneros. En unos comentarios veía que decían que la obra era muy triste, una tragedia, y ahí fue que me llamó la atención. En ocasiones leo BL, pero casi siempre son romances bonitos y no era lo que buscaba.

Al ver que esta obra estaba catalogada en otro género más, la fui a leer. Desde el principio quedé enganchada, y aunque quería ir a ver cómo la autora dibujaba, terminé leyendo la historia en una tarde y no le presté mucha atención a los detalles artísticos. Ahora me encantaba el manga no solo por el dibujo, sino también por la historia.

Como no es una reseña de dicho manga, tan solo te recomiendo muchísimo leer esta obra, y sigamos con el tema de esta entrada.

¿Fuiste a leerla? Bueno, si no fuiste, está bien, te explico por qué la menciono.

El dibujo en los tebeos lo considero como un complemento. Hacer cómics es un medio más, pero el principal que utilizamos a diario es la escritura. No importa todavía cuánta tecnología utilicemos, siempre estaremos tecleando palabras, es la forma más básica que tenemos para comunicarnos, y eso luego lo evolucionamos y lo transmitimos en las imágenes de nuestra obra.

Regresando a Home Far Away, para nuestro tema quería mostrarte por qué lo considero un complemento. Si eres un habilidoso escritor, podrías transmitir los mismos sentimientos de los personajes en palabras, pero ajustando ciertas necesidades al medio.

En ambos casos, tenemos un tono y un objetivo. Te mencioné que fueron los comentarios que me hicieron ir a leer la obra, y es que algunos advertían de lo triste que es la obra, y aunque ya las imágenes que guardaba me daban señal de eso, el modo en que lo escribían me daba más curiosidad. Casi parecían llorar al recordar la historia.

Porque no se trata tan solo de si la autora es buena dibujante, o si le atinó a su idea o que vendió porque es un BL. Está claro que su trabajo fue más allá, de eso te quiero contar.

Y no queremos que nuestros cómics, mangas, webtoons o tebeos sean recordados tan solo por el dibujo. ¡Vamos! Que estuvimos pensando horas y horas en una historia para lo que menos se recuerde sea la historia.

Así que vamos con todas esas cosas que deberías aprender para que eso no te pase. ¡Seguro encuentras ese algo que le falta a tu historia!

Aprende a escribir.

Como te dije más arriba, es lo más básico en la comunicación. Siempre escribimos palabras, no importa si es en un chat, un blog, redes sociales e incluso los diálogos de tu cómic. Luego las hablamos o las dibujamos, pero estoy segura que más de una vez esas ideas han terminado compuestas por palabras antes de ser ilustradas.

Aprende a estructurar una novela, averigua sobre marcos narrativos, storytelling y hasta me atrevería a decir copywriting (puede sonar parecido, pero no está de más que lo mires).

No sirve mucho tener un dibujo precioso si luego no comprendo lo que en conjunto me quieren contar. Aquí agregaría también saber investigar para poder aclarar esas ideas cuando escribas, siguiendo con Home Far Away, el elemento de la religión se incorpora bastante bien a lo que significa para uno de los protagonistas, si se hubiera hecho de mal modo, seguro habría quejas de “¡este manga está mal escrito!”, o cuanto menos sería un elemento flojo.

Teniendo una estructura sólida en lo más básico, te ahorrará muchos dolores de cabeza y te evitará hacer cambios grandes más adelante en el proceso.

Aprende sobre fotografía.

Un pequeño curso de fotografía te ayudará a componer mejor tus cuadros. Al final de cuentas, ambos nos reducimos a un espacio que capturará la información que necesitamos mostrar.

Y claro, guardar fotografías nos da ideas también para pintar y traer a la vida eso que queremos contar. Pero si sabemos desde un principio cómo y por qué esa foto es así, nos ayudará a contar mucho mejor el mensaje.

Antes de tener herramientas como Pinterest o Google, artistas como Andrew Loomis hacían una sesión fotográfica para conseguir todas esas referencias antes de hacer la pieza final. Tal vez no tenemos que recurrir a la misma opción, pero las técnicas sin duda te ayudarán.

Aprende sobre cine.

Hacer cómics y hacer cine tienen algo en común: ambos son una secuencia de ideas que forman una historia.

En ambos casos comenzamos con un storyboard, un paso que nos permite visualizar con rapidez cómo se ven nuestras ideas antes de grabar o dibujar, y así evitar gastar recursos como tiempo o materiales.

Lo que diferencia a la fotografía de este punto, es que ya comienzas a trabajar con el movimiento de la cámara. Y aunque nosotros no tenemos una herramienta que capture las ideas de nuestro cerebro, nuestro lápiz consigue un resultado muy similar: un espacio que contiene información.

La diferencia es el movimiento, nuestras viñetas no se mueven gracias a la cámara, son nuestras viñetas que mueven a la cámara, y es nuestro deber poder guiar al lector y que perciba correctamente esa ilusión de movimiento.

Aprende marketing.

Aunque más abajo te voy a hablar sobre ventas, en este punto lo digo de este modo porque lo refiero un poco más sobre conocer a tu público.

El proceso de marketing es el punto donde exploras un mercado objetivo, para luego sí venderles tu producto o servicio, satisfaciendo su necesidad.

Puede que al principio te cueste como a mí y no sepas cómo integrarlo en la creación de tus obras. Aquí iría más o menos de la mano con aprender a hacer novelas, y no solo para conocer el género, sino también para saber por qué a tu público le gusta algo y cómo podrías mejorarlo.

Recuerda, hay una necesidad que puede no estar cubierta. ¿Alguna vez sentiste que una historia se vería mejor en otro género? ¿O qué la gente se aburre de ver los mismos finales? ¡Ahí tienes una pista de lo que es el marketing!

Aprende sobre ventas.

Finalmente, lo que más nos interesa, poder monetizar nuestras creaciones. La cosa es que aquí, una vez más, no solo te hablo de lo obvio.

No hablo sobre colocarle una etiqueta a tu cómic con valor de $25 el tomo, dame dinero y fin. No, claro que no.

Si intentas conseguir un trato con una editorial, conseguir más clientes o hacer que tu obra destaque en la página de inicio de un sitio, es donde saber sobre ventas te ayudará.

Arriba te incluía copywriting en las cosas que deberías aprender sobre escritura, y es más que nada porque no es lo mismo decirle a un posible lector de por qué debería leer tu historia que decirle a un editor por qué tu historia es la más indicada para la editorial.

Aunque ambos van a tener en manos el mismo producto, la razón varía, y es ahí donde, junto al marketing, podrás vender sin problema tus creaciones.

Todo esto en conjunto hará que puedas crear la obra perfecta para el público más adecuado.

Por supuesto, el público puedes ser tú mismo (al fin y al cabo, debería ser la primera razón por la que creas algo: para ti), pero si piensas sacarle todo el provecho posible, todo esto te ayudará a que sea más llevadero.

Sé que es mucho por aprender, al principio será pesado, y eventualmente podrás prescindir de algunas de estas cosas, pero te aseguro que no está de más saber algo sobre cada punto.

Como artistas independientes hay muchas tareas por cubrir, y hasta que no contemos con alguien que nos ayude o que podamos pagarle para eso, no nos queda más opción que ponernos manos a la obra y hacerlo nosotros mismos.

¿Consideras que hay algo más que deba incluir? ¡Coméntalo!